CORSI DI ALTO PERFEZIONAMENTO

I corsi sono tenuti da docenti di chiara fama e sono rivolti al perfezionamento del repertorio e alla preparazione di audizioni.

I corsi si sviluppano in 8 (otto) incontri annuali, da gennaio a giugno, e sono costituiti da lezioni individuali e collettive, con la presenza del pianoforte.

Il calendario esatto viene definito una volta raccolte le iscrizioni, tenendo conto delle disponibilità degli allievi.

FLAUTO

Il corso di alto perfezionamento in flauto è tenuto congiuntamente dai due docenti ed è articolato in 8 incontri da gennaio a giugno, costituiti sia da lezioni frontali con la docente e pianista accompagnatore, sia da sessioni di studio collettive.

Un percorso per approfondire il grande repertorio flautistico, sia solistico che di passi orchestrali, con particolare attenzione rivolta alla preparazione di audizioni d’orchestra grazie alla presenza del M° Gregorio Tuninetti, Primo Flauto dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, frequentemente invitato come membro di giuria in concorsi.

Il repertorio spazia dai più noti concerti (F. Devienne, A. Khachaturian, J. Ibert, S. Mercadante, W. A. Mozart, C. Nielsen, C. Reineke, J. Rodrigo, A. Jolivet), alle più importanti sonate con pianoforte (J. S. Bach, H. Dutilleux, B. Martinu, S. Prokofiev, C. Reineke, P. Sancan), senza dimenticare le più belle pagine da concerto che ogni flautista deve conoscere (Fantasie di G. Faurè, Fantasie brillante sur Carmen di F. Borne, Density 21.5 di E. Varése, Chant de linos di A. Jolivet, Syrinx di C. Debussy).

Per quanto riguarda i passi, verranno affrontati tutti i passi normalmente richiesti per le audizioni per i ruoli di primo e secondo flauto dalle principali orchestre internazionali.

CORNO

Nato a Bolzano il 02.02.2000, Alessio si diploma presso il Conservatorio “C.Monteverdi” di Bolzano sotto la guida del Prof. Luca Benucci e successivamente presso la “Privatuniversität A. Bruckner” di Linz con il Prof. Raimund Zell.
Inoltre partecipa a varie Masterclass con docenti come Froydis Ree Wekre, Johannes Hinterholzer, Eric Terwilliger.
Fa prime esperienze orchestrali con orchestre giovanili come l’orchestra giovanile italiana (OGI) e la Mahler Academy.
Nel 2021 vince l’audizione presso l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano e dal 2022 è primo corno della Tiroler Symphonieorchester di Innsbruck.

Nel 2023 vince il concorso come primo corno dell’orchestra del Maggio musicale Fiorentino. Collabora inoltre nello stesso ruolo con orchestre come la Filarmonica ed il Teatro alla Scala, l’Orchestra Mozart, la Mozarteumsorchester Salzburg, la Bergen Philharmonic Orchestra ed il Teatro Regio di Torino e suona regolarmente con direttori di fama internazionale come Daniele Gatti, Zubin Mehta, Riccardo Chailly,
Myung Wung Chung.

Come solista ha suonato il secondo concerto di Strauss con l’orchestra del Maggio musicale Fiorentino sotto la bacchetta di Alexander Soddy e i concerti Brandenburghesi con Dame Jane Glover.

OBOE

Ha studiato oboe con Augusto Loppi e si è diplomato nel 1989 al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, perfezionandosi poi con M. Bourgue e T. Indermühle presso la Scuola di Musica di Fiesole.
Scoprendo fin da giovanissimo la bellezza di suonare in orchestra, si è subito dedicato a questa attività con grande passione, collaborando come primo oboe solista con orchestre come l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra Filarmonica d’Israele e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, diretto tra gli altri da C. Abbado, C. M. Giulini, Z. Mehta, R. Muti, S. Ozawa, L. Chailly, V. Gergiev, D. Gatti.

Intensissima è stata anche la sua attività come solista, che lo ha portato a calcare prestigiosi palcoscenici italiani e internazionali, tra cui il Musikverein di Vienna, l’Alte Oper di Francoforte, il Festspielhaus di Baden-Baden con Zubin Mehta sul podio.
Contemporaneamente, come stimolo all’ampliamento del suo repertorio, ha partecipato a concorsi a premio dedicati all’oboe, classificandosi al primo posto nel “Premio Settembre Musica 1990” di Torino e al Concorso “Giuseppe Tomassini” di Petritoli nel 1995.

Nel 1999 ha vinto il concorso per Primo Oboe nell’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e, pochi mesi dopo, quello per lo stesso ruolo, che ricopre tuttora, nell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Si dedica costantemente alla musica da camera, prediligendo piccole formazioni con le quali si è esibito in importanti istituzioni concertistiche in Italia e all’estero, e all’insegnamento in Master che lo hanno visto impegnato

CLARINETTO

Nato a Palermo, Riccardo Crocilla si è trasferito con la famiglia a Genova, dove ha iniziato gli studi di clarinetto al Conservatorio Paganini con G. Laruccia. Dopo essersi diplomato con lode in giovane età, ha collaborato con Giuseppe Garbarino e Thomas Friedli. Ha vinto il posto di primo clarinetto nelle orchestre sinfoniche e liriche di Cagliari, Genova, Trieste, Losanna e, dal 1996, è primo clarinetto dell’
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze, sotto la direzione di Zubin Mehta. Si è inoltre esibito con l’Orchestra della Radiotelevisione Italiana (RAI), l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, l’Orchestra Filarmonica d’Israele, il Parma Opera Ensemble, la Filarmonica della Scala e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, sotto la direzione dei più importanti direttori d’orchestra del mondo. Ha collaborato con note formazioni cameristiche internazionali, quali Trio di Parma, Cappella Andrea Barca di Andras Schiff, il Contempoartensemble,Cristiano Rossi, Massimiliano Damerini, Klezmerata Fiorentina, si è esibito in tournée in Canada, USA, Russia, Giappone, Europa, Sud America in prestigiose stagioni concertistiche: l’Accademia Chigiana di Siena, la Società del Quartetto di Milano,Oleg Kagan Festival Mosca, Accademia Filarmonica di Bologna,Verbier Festival, Elba Festival, Accademia Filarmonica Romana, Amici della Musica di Vicenza, Festival di Lucerna, Kunstfest Weimar, Mozart Woche Salisburgo, Filarmonia di San Pietroburgo, Musikverein Wien, Arena di Verona,Teatro la
Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino e GOG di Genova.

Uno dei momenti salienti della sua carriera come clarinetto solista è stata l’esecuzione del concerto per clarinetto di Mozart
sotto la direzione di Zubin Mehta a Palazzo Vecchio a Firenze, così come la prima esecuzione del brano “Warum” di Sofia Gubaidulina per flauto, clarinetto e orchestra all’Emilia Romagna Festival, al Mittelfest e al Festival di Lubiana. Crocilla è insignito del prestigioso Premio Galileo 2000 come miglior giovane interprete italiano.

Ha inciso per le etichette discografiche ARTS, Bongiovanni, Discantica, Columna Musica, Idyllium.

È artista Yamaha, D’Addario Reeds e legature Zac.

CANTO LIRICO

Nominato da Placido Domingo come uno dei suoi eredi, Giorgio Berrugi è uno dei tenori più apprezzati del momento per il suo inconfondibile e caldo suono italiano, la sua eccezionale musicalità e le sfumature espressive delle sue interpretazioni.

Berrugi si è esibito nei più importanti teatri d’opera, auditorium e festival musicali come il Teatro alla Scala, la Royal Opera House di Londra, il Lincoln Center di New York, il Teatro Bolshoi di Mosca, l’Opéra Bastille e il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, la Deutsche Oper di Berlino, la Lyric Opera di Chicago, l’Opera di Roma, la San Francisco Opera, il Gran Teatre del Liceu, l’Opéra di Monte-Carlo, il Gewandhaus di Lipsia, il Concertgebouw di Amsterdam, la Suntory Hall di Tokyo, la Wigmore Hall di Londra, il Parco della Musica di Roma, l’Arena di Verona, il Teatro Regio di Torino, il Teatro Petruzzelli. Ha lavorato con grandi direttori d’orchestra come Zubin Mehta, Christian Thielemann, Fabio Luisi, Andriss Nelsons, Gustavo Dudamel, Daniel Oren, Gianandrea Noseda, Pinchas Steinberg, Franz Welser-Möst, Klaus Mäkelä, Myung-Whun Chung, Manfred Honeck, Jaap van Zweden.

Tra i suoi impegni più recenti figurano il debutto nel ruolo di Remigio da Varagine nella prima mondiale de Il nome della rosa di Francesco Filidei al Teatro alla Scala, il ruolo principale ne Les contes d’Hoffmann all’Opera Nazionale Lettone, Rodolfo in Luisa Miller all’Opera di Stato di Amburgo, Madama Butterfly all’Opera di Las Palmas e all’Opera di Stato di Berlino, Adriana Lecouvreur all’Opéra di Parigi, il debutto nel ruolo di Sigmund in Die Walküre all’Opera di Stato di Vienna, Cavalleria rusticana al Festspielhaus di Baden-Baden, Tosca al Teatro Regio di Torino e all’Opera Nazionale Greca, Fedora all’Opera di Francoforte.

In concerto, ha eseguito la Messa per Rossini con l’Orchestra Sinfonica della Radio Ungherese, la Sinfonia n. 8 di Mahler al Concertgebouw di Amsterdam e a Vienna con i Wiener Philarmoniker, la Sinfonia Faust di Liszt al Teatro di San Carlo, il Requiem di Verdi al Festival Verdi di Parma, a New York con la London Symphony Orchestra, a Milano con l’Orchestra Filarmonica della Scala, al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi, a Roma per l’Accademia di Santa Cecilia, a Lucerna, Hong Kong, Manchester, Dallas, Valencia e Riga.

Prima di dedicarsi al canto, Berrugi si è diplomato con lode in clarinetto. Ha vinto importanti premi internazionali sia come solista che in musica da camera ed è stato primo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica di Roma per cinque anni. Ha iniziato gli studi di canto nel 2007 sotto la guida di Anita Cerquetti e Carlo Meliciani e, dopo pochi mesi, ha debuttato come Rodolfo ne La Bohème al Teatro La Fenice di Venezia. Dal 2010 al 2013 ha fatto parte dell’ensemble della Semperoper di Dresda, dove ha interpretato numerosi ruoli importanti, tra cui Don José in Carmen, Riccardo in Un Ballo in Maschera, Mario Cavaradossi in Tosca, Nemorino ne L’elisir d’amore, il Duca di Mantova in Rigoletto e Gennarino nella prima mondiale di Gisela, l’ultima opera scritta da Hans Werner Henze.

I programmi della Stagione 2025/26 includono, tra gli altri, Nabucco al Festival di Savonlinna, Tosca a Modena e Ferrara, Il nome della rosa al Teatro Carlo Felice di Genova, una nuova produzione di Nabucco al Teatro alla Scala e concerti con l’Orchestra Sinfonica di Aarhus.

ISCRIZIONE

Costo del corso

Quota di iscrizione: €50 da pagare al momento dell’iscrizione

Quota di frequenza: €680,00 frazionabili in due rate

Per fare domanda di iscrizione, compilare il seguente form. Per maggiori informazioni scrivere una mail a artes.prato AT gmail.com o chiamare il (+39) 328 1737959

CORSI DI ALTO PERFEZIONAMENTO

I corsi sono tenuti da docenti di chiara fama e sono rivolti al perfezionamento del repertorio e alla preparazione di audizioni.

I corsi si sviluppano in 8 (otto) incontri annuali, da gennaio a giugno, e sono costituiti da lezioni individuali e collettive, con la presenza del pianoforte.

Il calendario esatto viene definito una volta raccolte le iscrizioni, tenendo conto delle disponibilità degli allievi.

FLAUTO

Il corso di alto perfezionamento in flauto è tenuto congiuntamente dai due docenti ed è articolato in 8 incontri da gennaio a giugno, costituiti sia da lezioni frontali con la docente e pianista accompagnatore, sia da sessioni di studio collettive.

Un percorso per approfondire il grande repertorio flautistico, sia solistico che di passi orchestrali, con particolare attenzione rivolta alla preparazione di audizioni d’orchestra grazie alla presenza del M° Gregorio Tuninetti, Primo Flauto dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, frequentemente invitato come membro di giuria in concorsi.

Il repertorio spazia dai più noti concerti (F. Devienne, A. Khachaturian, J. Ibert, S. Mercadante, W. A. Mozart, C. Nielsen, C. Reineke, J. Rodrigo, A. Jolivet), alle più importanti sonate con pianoforte (J. S. Bach, H. Dutilleux, B. Martinu, S. Prokofiev, C. Reineke, P. Sancan), senza dimenticare le più belle pagine da concerto che ogni flautista deve conoscere (Fantasie di G. Faurè, Fantasie brillante sur Carmen di F. Borne, Density 21.5 di E. Varése, Chant de linos di A. Jolivet, Syrinx di C. Debussy).

Per quanto riguarda i passi, verranno affrontati tutti i passi normalmente richiesti per le audizioni per i ruoli di primo e secondo flauto dalle principali orchestre internazionali.

CORNO

Nato a Bolzano il 02.02.2000, Alessio si diploma presso il Conservatorio “C.Monteverdi” di Bolzano sotto la guida del Prof. Luca Benucci e successivamente presso la “Privatuniversität A. Bruckner” di Linz con il Prof. Raimund Zell.
Inoltre partecipa a varie Masterclass con docenti come Froydis Ree Wekre, Johannes Hinterholzer, Eric Terwilliger.
Fa prime esperienze orchestrali con orchestre giovanili come l’orchestra giovanile italiana (OGI) e la Mahler Academy.
Nel 2021 vince l’audizione presso l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano e dal 2022 è primo corno della Tiroler Symphonieorchester di Innsbruck.

Nel 2023 vince il concorso come primo corno dell’orchestra del Maggio musicale Fiorentino. Collabora inoltre nello stesso ruolo con orchestre come la Filarmonica ed il Teatro alla Scala, l’Orchestra Mozart, la Mozarteumsorchester Salzburg, la Bergen Philharmonic Orchestra ed il Teatro Regio di Torino e suona regolarmente con direttori di fama internazionale come Daniele Gatti, Zubin Mehta, Riccardo Chailly,
Myung Wung Chung.

Come solista ha suonato il secondo concerto di Strauss con l’orchestra del Maggio musicale Fiorentino sotto la bacchetta di Alexander Soddy e i concerti Brandenburghesi con Dame Jane Glover.

OBOE

Ha studiato oboe con Augusto Loppi e si è diplomato nel 1989 al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, perfezionandosi poi con M. Bourgue e T. Indermühle presso la Scuola di Musica di Fiesole.
Scoprendo fin da giovanissimo la bellezza di suonare in orchestra, si è subito dedicato a questa attività con grande passione, collaborando come primo oboe solista con orchestre come l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra Filarmonica d’Israele e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, diretto tra gli altri da C. Abbado, C. M. Giulini, Z. Mehta, R. Muti, S. Ozawa, L. Chailly, V. Gergiev, D. Gatti.

Intensissima è stata anche la sua attività come solista, che lo ha portato a calcare prestigiosi palcoscenici italiani e internazionali, tra cui il Musikverein di Vienna, l’Alte Oper di Francoforte, il Festspielhaus di Baden-Baden con Zubin Mehta sul podio.
Contemporaneamente, come stimolo all’ampliamento del suo repertorio, ha partecipato a concorsi a premio dedicati all’oboe, classificandosi al primo posto nel “Premio Settembre Musica 1990” di Torino e al Concorso “Giuseppe Tomassini” di Petritoli nel 1995.

Nel 1999 ha vinto il concorso per Primo Oboe nell’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e, pochi mesi dopo, quello per lo stesso ruolo, che ricopre tuttora, nell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Si dedica costantemente alla musica da camera, prediligendo piccole formazioni con le quali si è esibito in importanti istituzioni concertistiche in Italia e all’estero, e all’insegnamento in Master che lo hanno visto impegnato

CLARINETTO

Nato a Palermo, Riccardo Crocilla si è trasferito con la famiglia a Genova, dove ha iniziato gli studi di clarinetto al Conservatorio Paganini con G. Laruccia. Dopo essersi diplomato con lode in giovane età, ha collaborato con Giuseppe Garbarino e Thomas Friedli. Ha vinto il posto di primo clarinetto nelle orchestre sinfoniche e liriche di Cagliari, Genova, Trieste, Losanna e, dal 1996, è primo clarinetto dell’
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze, sotto la direzione di Zubin Mehta. Si è inoltre esibito con l’Orchestra della Radiotelevisione Italiana (RAI), l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, l’Orchestra Filarmonica d’Israele, il Parma Opera Ensemble, la Filarmonica della Scala e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, sotto la direzione dei più importanti direttori d’orchestra del mondo. Ha collaborato con note formazioni cameristiche internazionali, quali Trio di Parma, Cappella Andrea Barca di Andras Schiff, il Contempoartensemble,Cristiano Rossi, Massimiliano Damerini, Klezmerata Fiorentina, si è esibito in tournée in Canada, USA, Russia, Giappone, Europa, Sud America in prestigiose stagioni concertistiche: l’Accademia Chigiana di Siena, la Società del Quartetto di Milano,Oleg Kagan Festival Mosca, Accademia Filarmonica di Bologna,Verbier Festival, Elba Festival, Accademia Filarmonica Romana, Amici della Musica di Vicenza, Festival di Lucerna, Kunstfest Weimar, Mozart Woche Salisburgo, Filarmonia di San Pietroburgo, Musikverein Wien, Arena di Verona,Teatro la
Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino e GOG di Genova.

Uno dei momenti salienti della sua carriera come clarinetto solista è stata l’esecuzione del concerto per clarinetto di Mozart
sotto la direzione di Zubin Mehta a Palazzo Vecchio a Firenze, così come la prima esecuzione del brano “Warum” di Sofia Gubaidulina per flauto, clarinetto e orchestra all’Emilia Romagna Festival, al Mittelfest e al Festival di Lubiana. Crocilla è insignito del prestigioso Premio Galileo 2000 come miglior giovane interprete italiano.

Ha inciso per le etichette discografiche ARTS, Bongiovanni, Discantica, Columna Musica, Idyllium.

È artista Yamaha, D’Addario Reeds e legature Zac.

CANTO LIRICO

Nominato da Placido Domingo come uno dei suoi eredi, Giorgio Berrugi è uno dei tenori più apprezzati del momento per il suo inconfondibile e caldo suono italiano, la sua eccezionale musicalità e le sfumature espressive delle sue interpretazioni.

Berrugi si è esibito nei più importanti teatri d’opera, auditorium e festival musicali come il Teatro alla Scala, la Royal Opera House di Londra, il Lincoln Center di New York, il Teatro Bolshoi di Mosca, l’Opéra Bastille e il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi, la Deutsche Oper di Berlino, la Lyric Opera di Chicago, l’Opera di Roma, la San Francisco Opera, il Gran Teatre del Liceu, l’Opéra di Monte-Carlo, il Gewandhaus di Lipsia, il Concertgebouw di Amsterdam, la Suntory Hall di Tokyo, la Wigmore Hall di Londra, il Parco della Musica di Roma, l’Arena di Verona, il Teatro Regio di Torino, il Teatro Petruzzelli. Ha lavorato con grandi direttori d’orchestra come Zubin Mehta, Christian Thielemann, Fabio Luisi, Andriss Nelsons, Gustavo Dudamel, Daniel Oren, Gianandrea Noseda, Pinchas Steinberg, Franz Welser-Möst, Klaus Mäkelä, Myung-Whun Chung, Manfred Honeck, Jaap van Zweden.

Tra i suoi impegni più recenti figurano il debutto nel ruolo di Remigio da Varagine nella prima mondiale de Il nome della rosa di Francesco Filidei al Teatro alla Scala, il ruolo principale ne Les contes d’Hoffmann all’Opera Nazionale Lettone, Rodolfo in Luisa Miller all’Opera di Stato di Amburgo, Madama Butterfly all’Opera di Las Palmas e all’Opera di Stato di Berlino, Adriana Lecouvreur all’Opéra di Parigi, il debutto nel ruolo di Sigmund in Die Walküre all’Opera di Stato di Vienna, Cavalleria rusticana al Festspielhaus di Baden-Baden, Tosca al Teatro Regio di Torino e all’Opera Nazionale Greca, Fedora all’Opera di Francoforte.

In concerto, ha eseguito la Messa per Rossini con l’Orchestra Sinfonica della Radio Ungherese, la Sinfonia n. 8 di Mahler al Concertgebouw di Amsterdam e a Vienna con i Wiener Philarmoniker, la Sinfonia Faust di Liszt al Teatro di San Carlo, il Requiem di Verdi al Festival Verdi di Parma, a New York con la London Symphony Orchestra, a Milano con l’Orchestra Filarmonica della Scala, al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi, a Roma per l’Accademia di Santa Cecilia, a Lucerna, Hong Kong, Manchester, Dallas, Valencia e Riga.

Prima di dedicarsi al canto, Berrugi si è diplomato con lode in clarinetto. Ha vinto importanti premi internazionali sia come solista che in musica da camera ed è stato primo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica di Roma per cinque anni. Ha iniziato gli studi di canto nel 2007 sotto la guida di Anita Cerquetti e Carlo Meliciani e, dopo pochi mesi, ha debuttato come Rodolfo ne La Bohème al Teatro La Fenice di Venezia. Dal 2010 al 2013 ha fatto parte dell’ensemble della Semperoper di Dresda, dove ha interpretato numerosi ruoli importanti, tra cui Don José in Carmen, Riccardo in Un Ballo in Maschera, Mario Cavaradossi in Tosca, Nemorino ne L’elisir d’amore, il Duca di Mantova in Rigoletto e Gennarino nella prima mondiale di Gisela, l’ultima opera scritta da Hans Werner Henze.

I programmi della Stagione 2025/26 includono, tra gli altri, Nabucco al Festival di Savonlinna, Tosca a Modena e Ferrara, Il nome della rosa al Teatro Carlo Felice di Genova, una nuova produzione di Nabucco al Teatro alla Scala e concerti con l’Orchestra Sinfonica di Aarhus.

ISCRIZIONE

Costo del corso

Quota di iscrizione: €50 da pagare al momento dell’iscrizione

Quota di frequenza: €680,00 frazionabili in due rate

Per fare domanda di iscrizione, compilare il seguente form. Per maggiori informazioni scrivere una mail a artes.prato AT gmail.com o chiamare il (+39) 328 1737959